曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰·道兰（John Dowland）创作了构成著名的《眼泪》（Lachrimae）的七首小调，为器乐演奏提供了首批杰作之一。由Atsushi Sakaï率领的 Sit Fast 乐团演奏了这些永恒篇章的珍贵版本。谁说 "维奥尔 "只能用于早期音乐？事实上，这种乐器的纯净音色是内心悲伤的理想载体，也曾给乔治·本杰明带来灵感。1990 年，乔治·本杰明根据叶芝的一首诗，为五把中提琴和一位女中音创作了《寂静》（Upon Silence），扩展并更新了约翰·道兰的诗学之泪。这两位作曲家相隔四个世纪，但他们的复调作品和对真情实感的渴望将他们汇聚在这张由优雅的 Sit Fast 乐团录制的唱片中。艺术家简介：Sit Fast，一个令人好奇的名字。听起来像是一个矛盾体，但这里的 "快 "与速度无关。"坐得快 "的意思是 "坐稳"：换句话说，就是 "注意"。英国音乐家克里斯托弗·泰（Christopher Tye，约 1505-1572 年）将其用于他最优秀的作品之一，这是一首具有复杂节奏和和声的迷人乐曲。因此，该乐团的名称指的是伊丽莎白时期小提琴音乐的黄金时代，但 Sit Fast 演奏的曲目范围很广，包括道兰、劳斯、霍尔本和费拉博斯科等英国作曲家的作品，勒让纳、杜考罗伊、穆利尼埃和夏朋蒂埃等法国作曲家的作品，以及 J. S. 巴赫的作品。当然，他们也是与时俱进的音乐家，对现代音乐、爵士乐和即兴音乐情有独钟。他们演奏乔治·本杰明（George Benjamin）、亚历山大·戈尔（Alexander Goehr）和卡罗琳·玛索（Caroline Marçot）等在世作曲家的作品，并与三位爵士乐手大卫-谢瓦利埃（David Chevallier）、让-菲利普-莫雷尔（Jean-Philippe Morel）和克里斯托夫-莫尼奥（Christophe Monniot）合作完成了名为 "坐稳了，别害怕（Sit Fast and Fear Not）"（2012）的项目。他们都曾是法国著名古乐器乐团的成员，Sit Fast乐队的创始人对音乐有着相同的感受，他们用热情和真诚表达了这种感受。Sit Fast乐团迅速声名鹊起，目前在法国各大演出场所（里尔歌剧院、奥尔良剧院、敦刻尔克的 "火之船"、埃斯帕利翁的 "老皇宫 "等）和音乐节（法国广播电台-蒙彼利埃、Entrecastreaux、Saint-Guilhem-le-Désert、巴黎贝尔纳丹学院的Festival des Heures、Château d'Hardelot的仲夏音乐节、Messiaen au Pays de la Meije......）演出。他们还定期参加法国音乐台的广播节目。Sit Fast 首次录制的 J. S. 巴赫的《赋格的艺术》获得了评论界的高度赞誉。小乔裸体被❌叫爽
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。如果有什么事物，迭代千年仍以活生生的面貌，带着光与温以及渐遭消损的痕迹，递到你的手中，你要如何去迎接、去触碰这份珍贵、顽强与脆弱？非物质文化遗产，那以生命为载体的传承，它们来自大地与生活，从最真实而又鲜活的需要中生长出来，在时间里扎根，熨帖在一代代人们的手掌与心怀。于今天的人们，它们像稀有的脐带，像一把把钥匙，还能开启那些逐渐尘封、闭锁的门——联接着温情记忆与古老传统。这些宝贵的遗产，不仅仅是传承在人身上的一些形态或技艺，更是凝炼着它来处的整体生态。在我国已名列世界非物质文化遗产的四十余项技艺中，由歌舞乐呈现的多达十余种。南音、藏戏、粤剧、京剧、《玛纳斯》史诗、《格萨尔王传》……情思幽眇的古琴，仿佛天人之际的互答；蒙古族长调与呼麦，绵长的吐纳与振荡，独属于草原长天与长风；民歌“花儿”中赤白的爱与思念，亢亮回旋于西北陇上，为汉族、回族、土族、藏族、蒙古族等诸族共享；侗族大歌中，鸟唱虫吟、水流花开，依稀唱不尽的万籁萧萧……还有昆曲，最早列入人类非物质文化遗产代表作名录的传统戏曲，它迢递的时空可上溯到远古的祭祀乐舞与角抵百戏，下衍至纷披灿烂的地方诸戏。而这水磨调，仿佛一颗经诸艺精粹、经时间摩挲出的温润圆珠，静悬中央，辉映着文人充满浪漫想象的书案、蕴藉芬芳的诗文词章、口耳相传的传奇故事和留白氤氲的山水画卷……而伶工的袅娜身段，流转着，从园林集会的风雅到市井勾栏乃至田间草台班子的热闹。汉民族诸种技艺的美，有什么不能在昆曲中找到呢？西安鼓乐（又名长安古乐）恢弘的结构中，遗存着盛唐的气象。那繁多的样态是胡汉音乐曾经浩浩汤汤交融的见证；音乐的分野处，铭刻安史之乱硝烟后诸乐的流散，从宫廷御苑的宏丽闲雅，到行街与庙会乃至村野间的热烈浓郁； 而一支支熟悉亲切的曲牌中，依稀能辨出后来漫长时空中，种种词律、曲调的来处……当十二木卡姆响起，长达24小时的歌吟中，有巍峨的昆仑山脉与蜿蜒的叶尔羌河，有绿洲与繁丽的花园、戈壁的星空和苍茫的呼唤，它囊括着一个民族数百年的生活与历史，那些传说与叙事诗、情歌与史诗纷涌而至，数十种乐器变幻与钩织，人声自由地游移与腾挪，如万花筒般呈现着巨大而纷繁的艺术结构与形式，而宫廷与诗人仿佛仍伫立于和声中……即便生存的土壤已在流失，非遗的传承仍然不可以剥离它的原生生态，因而它的呈现便也携带着丰富的生活肌理。承载它的，也被它诉说着——那些诞育它也需要着它的独特生活方式，那些承袭它也被它抚育滋养的一代代生命…… 愿这张瑞鸣的《听见非遗·世界非物质文化遗产》，为你开启的是一段没有尽头的旅程。你与一代代的人相遇，握过他们结着茧的干燥而温暖的手掌，经过他们的泪与笑、热血与珍惜，他们想象的浪漫与生活的真实。那些来处，有田埂、作坊与集市间的奔波，有年节的祭仪与庆典，有围坐的火塘或一段自然的山水，有劳作与劳作之外的歌、舞、爱、恨、诗、思。你捧过它，好像捧过一段流动的时空，它被包裹得那样小而精妙，当你投身以往，便进入了一片无垠而绚烂的天地。
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