曲目列表
专辑简介
专辑简介：弗朗茨·莱恩多尔弗（Franz Lehrndorfer）在这张专辑中演绎了巴赫、约翰·雅各布·德·诺伊维尔（Johann Jakob de Neufville）等巴洛克作曲家历史悠久的作品。他以精湛的技艺展现了音乐大师细腻而富有引力的面貌。艺术家简介：弗朗茨·莱恩多尔弗（Franz Lehrndorfer）是一位深受管风琴悠久传统熏陶的当代管风琴演奏家和作曲家。他出生于奥地利萨尔茨堡，父母是德国人，他在巴伐利亚坎普顿长大，并在唱诗班指挥兼音乐学家的父亲那里接受了早期音乐训练。1948年至1951年，他在慕尼黑国立音乐学院学习天主教教堂音乐和管风琴。1952年，他以“最优异成绩”毕业。1957年，他在著名的ARD（德国广播网）国际音乐比赛中获得第一名。弗朗茨·莱恩多尔弗早在1951年就开始了他的职业生涯，当时他是德国雷根斯堡男童合唱团（Regensburger Domspatzen）的教育家。就在那时，他遇到了他未来的制作人兼工程师乌尔里希-克劳斯（Ulrich Kraus），后者当时也是合唱团的歌手之一。他们的友谊和合作由此延续了半个世纪。1962年，他进入慕尼黑国立音乐学院任教，1969年成为天主教堂音乐和管风琴系主任，1993年退休。随后，他在自己的领导下建立了一所正规的管风琴学校，该校的毕业生本身就是德国名副其实的管风琴演奏学校。自1968年起，他在葡萄牙波尔图天主教大学担任客座教授。自1969年起，他还担任慕尼黑圆顶教堂（“Frauenkirche”）的圆顶管风琴师。弗朗茨·莱恩多尔弗以其众多的歌曲和合唱曲作以及管风琴作曲和编曲而闻名，而他作为即兴演奏家的特殊天赋则完善了他的音乐形象。他演奏并录制了从J.S.巴赫到马克斯·雷格的大量标准德国管风琴曲目。他的音乐才华同样适合演奏19世纪法国的浪漫管风琴音乐，也适合演奏 J.S. 巴赫的作品或儿童歌曲和民歌主题的即兴作品。几个世纪以来，即兴演奏一直是管风琴师艺术的核心内容，也是管风琴师甚至比其他古典音乐家更重要的失传技能。莱恩多尔弗担任慕尼黑大教堂管风琴师已有三十多年。他在慕尼黑大教堂定期举办的音乐会直接建立在他一长串前辈的基础之上，对听众而言，这些音乐会蕴含着绵延不断的音乐传统。作为艺术家和教育家，弗朗茨·莱恩多尔弗曾多次获得政府和宗教机构颁发的奖项和奖章，其中包括罗马教皇音乐学院荣誉博士学位和德国政府颁发的极具声望的 Bundesverdienstkreuz 1.Klasse奖章。免费🔞无码进口动漫
专辑简介：这是一张最新发布的20世纪法国古典乐选集，由钢琴家雅尼娜·菲奥洛夫斯卡(Janina Fialkowska)选择曲目并演奏。 这是一部深情的音乐回忆录，承载了菲奥洛夫斯卡青年时期生机勃勃的巴黎印象。菲奥洛夫斯卡说：“当时，弗朗西·普朗克(Francis Poulenc)和热尔梅娜·塔耶芙尔(Germaine Tailleferre)还非常活跃，拉威尔(Maurice Ravel)、德彪西(Achille-Claude Debussy)和加布里埃尔·福莱(Gabriel Fauré)的影响仍无处不在……这段录音对我来说纯粹是怀旧的，不仅是回忆那些长时间的沉浸在“法国派”音乐中的学习时光，更是对那整个时代的缅怀。专辑曲目的六位作曲家风格各异且独一无二，他们共同构成了昔日巴黎乐坛的兴盛图景。何其幸运，在我年轻时，我曾见证这繁荣。” 作曲家简介：亚历克西斯-埃马纽埃尔·夏布里埃(Alexis-Emmanuel Chabrier，1841年－1894年)，法国浪漫主义作曲家。夏布里埃出生于昂贝尔的一个律师家庭，完成学业后按部就班地进入内务部任职，但他并未放弃业余的音乐创作。在听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde)后，他决定放弃公职，全身心投入音乐创作。此后他创作了包括歌剧和管弦乐在内的众多作品，其中最著名者是管弦乐《西班牙狂想曲》。他对诗歌与绘画的新思潮的推崇无疑对他后来在创作上形成的某些风格特点起着积极的作用。 阿希尔-克洛德·德彪西(Achille-Claude Debussy，1862年－1918年)，法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈(Jules Émile Frédéric Massenet)等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的元素，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，被音乐史学界视为第一位印象派作曲家。其代表作品有交响乐《大海》(La Mer)、《牧神午后前奏曲》(Prelude to the Afternoon of a Faun)、《贝加马斯克组曲》(Suite bergamasque) 、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas and Mélisande)等。 加布里埃尔·于尔班·福莱(Gabriel Urbain Fauré，1845年－1924年)，法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。福莱对于法国近代音乐发展起到了承前启后的作用，前承圣桑(Saint-Saëns)，后继者则有拉威尔与德彪西。其作品旋律优雅，情感表达内涵丰富。1870年普法战争爆发，福莱参军入伍，战后的福莱高举“高卢艺术”的旗帜，试图通过回归法国古典主义器乐，对抗当时的德奥音乐，开创了“法国国民乐派”。弗朗西斯·尚·马塞尔·普朗克(Francis Jean Marcel Poulenc，1899年－1963年)，法国钢琴家、作曲家，新古典主义作曲家团体“六人团”成员之一。1924年，他为芭蕾舞创作的舞剧《母鹿》(Les biches)并一举成名。普朗克擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲，兼用简单朴素与错综复杂的手法。第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动，写下富有反抗精神的《人类的形象》(Figure humaine)。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》(Le Dialogue des Carmélites )被认为是20世纪最好的歌剧。约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel，1875年－1937年)，法国作曲家、钢琴家，是可与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐性格著称。虽与德彪西同为印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境和诗意的想像，而拉威尔的作品节奏鲜明，其作品恪守着古典主义传统，但旋律自由奔放。热尔梅娜·塔耶芙尔(Germaine Tailleferre，1892年－1983年)，法国作曲家，六人团中唯一的女性成员。姓氏原作Taillefesse，因为与不支持自己学音乐的父亲抗争，她将姓氏改为Tailleferre。在漫长的一生中，她创作了各种体裁的音乐作品。但是在她的两次婚姻中，她的丈夫都阻挠她作曲，令她的音乐成就大打折扣。 艺术家简介：40多年的演奏生涯里，钢琴家雅尼娜·菲奥洛夫斯卡(Janina Fialkowska)一直吸引着世界各地的观众和音乐评论家。她因其演奏的完整性、令人耳目一新的自然之风而备受赞誉，2015年，她被《法兰克福汇报》(Frankfurter Allgemeine)评选为“杰出的女性钢琴家”。菲奥洛夫斯卡出生于加拿大，4岁时随母亲开始学习钢琴学习，后来毕业于朱莉亚音乐学院(the Juilliard school)，在校期间，她接触了大量法国和俄罗斯的钢琴作品。她的职业生涯是在1974年，她成为传奇钢琴家的亚瑟·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)的学生，鲁宾斯坦盛赞她为“最出色的肖邦音乐的演奏者”。 她被加拿大政府授予最高荣誉“加拿大勋章”(Officer of the Order of Canada)、加拿大总督“古典音乐终身成就奖”(Governor General’s Lifetime Achievement Award in Classical Musics,2012) 。
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