曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，俄罗斯指挥家弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）和帕维尔·柯冈（Pavel Kogan）分别指帮俄罗斯国家乐团（Russian National Orchestra）与莫斯科国立交响乐团（Moscow State Symphony），以十足的浪漫气质演奏了柴可夫斯基的一系列管弦乐作品。尤洛夫斯基受到了指挥歌剧和芭蕾舞的影响，在澎湃的抒情性中保持着优雅，提供了令人耳目一新的诠释。此外，伟大的作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》不容忽视。令人着迷的是早期对伟大爱情主题的预感，以及柴可夫斯基在更激进的发展中真实地修改。尤洛夫斯基消化了这些差异，并利用了这些异常的地方，非常激动人心。指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）1972年4月4日出生于俄罗斯莫斯科，是一位杰出的指挥大师。他是指挥家米哈伊尔·尤罗夫斯基的儿子，苏联电影音乐作曲家弗拉基米尔·米哈伊洛维奇·尤罗夫斯基的孙子。1991年，他与科林·戴维斯爵士（Colin Davis）一起参加西贝柳斯《第七交响曲》。1995年，尤洛夫斯基首次出现在国际舞台上，在韦克斯福德音乐节上，他指挥了尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的歌剧《五月之夜》，次年他又回来指挥贾科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）的《北方之路》，该剧被纳索斯唱片公司录制。1996年4月，他首次在科文特花园皇家歌剧院指挥《纳布科》。2006年5月，尤洛夫斯基被宣布为LPO的第11位首席指挥，自2007至2008月季起生效，最初合同为期5年。他不仅是英国乐团的八位指挥家之一，也是俄罗斯国家乐团指挥团的成员。帕维尔·柯冈（Pavel Kogan）1952年出生在俄罗斯一个由众多音乐大师组成的音乐世家，是一位优秀的指挥家。1970年，18岁的柯冈凭借优异的小提琴演奏天赋，获得了西贝柳斯国际小提琴比赛的一等奖，此后，他便频繁地与来自俄罗斯、欧洲、美国以及亚洲的交响乐团合作，包括世界著名的费城交响乐团和洛杉矶爱乐乐团。柯冈在小提琴演奏上所取得的非凡成就，为其投身指挥艺术奠定了重要基础。他认为弦乐器是管弦乐队中的基石，是乐队音响的核心。柯冈第一次以指挥的身份站在舞台上时还不到19岁。1974年，他第一次执棒就是指挥前苏联最顶尖的乐团――列宁格勒（圣彼得堡）爱乐乐团演出。在随后的几年里，他又陆续指挥苏联国立交响乐团、苏联广播电视国立交响乐团、列宁格勒爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团和莫斯科大剧院交响乐团，以及来自欧洲、美洲和日本的顶尖交响乐团。乐团简介：俄罗斯国家乐团（Russian National Orchestra）由钢琴家兼指挥家米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Pletnev）于1990年在莫斯科成立。这是第一支在使徒宫，梵蒂冈和以色列演出的俄罗斯乐团。RNO每年巡回演出，出现在欧洲、亚洲和美洲等，并经常参加爱丁堡、BBC舞会等音乐节。2009年，RNO举办了自己的年度音乐节，即RNO盛大音乐节，每年9月举行。莫斯科国立交响乐团（Moscow State Symphony）由指挥德米特里·奥尔洛夫创建于1989年，是世界上也是俄罗斯唯一把全部精力投身于着重发掘青年音乐家的乐团——每年面向八岁到十八岁的青少年举办莫斯科国际青年独奏家音乐节。乐团常年在莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅、救世主大教堂、莫斯科不同地区的艺术宫和周边举办一系列的大型音乐会，备受瞩目女局长的大乳奶头
专辑简介：由制作人，作曲家和小提琴家MIKI Kekenj制作的首张专辑是一个大型的概念专辑，结合了史诗般的管弦乐，嘻哈节奏和说唱。“通过《我的乌托邦》，Miki Kekenj证明了将古典音乐和嘻哈音乐结合在一起是可能的，这两种音乐流派乍一看似乎毫无关联。嘻哈音乐的力量只有古典音乐才能做到，而抒情的深度只有嘻哈音乐才能做到，”嘻哈音乐专家兼记者简•韦恩写道。MIKI Kekenj生活在他自己的乌托邦里:作为第一个伯格里希交响曲的首席小提琴手，作为一名职业音乐家，他多年来一直对古典音乐情有独钟。但是小提琴家和作曲家还有另一种爱好:嘻哈音乐，即节奏和饶舌音乐的创作。在德国，无论是谁需要为官方的嘻哈音乐、灵魂音乐或流行音乐作品安排一段弦乐，迟早都会遇到MIKI Kekenj的名字。他已经将纳米卡或约翰内斯•奥尔丁、诅咒、芦荟或艾莉卡•巴杜、乔伊•德纳兰或乔利斯等艺术家置于弦乐编曲的聚光灯下。《我的乌托邦》是由古典音乐和它的声音语言构思而成的，但从未忘记嘻哈。即使是专辑开头的序曲《Fruhling》(春天)也没有任何鼓点，但在它的动感中，它仍然为MIKI Kekenj的说唱提供了音乐基础。在《我的乌托邦》的歌词和作曲中，MIKI构想了未来时代的理想，但也设想了这种替代的绝望。他讲述着残酷的故事——隐藏在摇篮曲的字里行间——一次又一次地成为现实，并且敢于将没有爱的生活视为救赎。MIKI说:“人们经常问我，最初是怎么想到把嘻哈音乐和古典音乐结合起来的。”“对我来说，回答这个问题很容易:我做我最擅长的事。”从那以后，他定期邀请最多元化的灵魂，嘻哈，流行和技术艺术家到舞台上，以一种室内音乐的方式重新诠释他们的迪斯科音乐。在《我的乌托邦》中，他利用自己丰富的音乐经验，在史诗般的管弦乐声、嘻哈节奏和饶舌乐之间创造了一件艺术作品。
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