曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是尼古拉斯•沃克（Nicholas Walker）备受推崇的《巴拉基列夫钢琴独奏曲全集（Balakirev: Complete Piano Works, Vol. 6）》的最后一卷，收录了作曲家著名的钢琴作品《伊兰美（Islamey）》，一个充满异国情调和极具传奇色彩的东方故事。此外，此专辑还收录了以前未发表或未录制的一些作品，这些作品既富有诗意，又很诙谐，比如《蚊子之死的挽歌（Elegy on the Death of a Mosquito）》。沃克为独奏钢琴编排了巴拉基列夫热情而感性的交响诗《塔玛拉（Tamara）》.重现了作曲家自己的钢琴风格的质感。他还演奏了一部极富魅力和柔情的田园诗集《花园（Au jardin )》。作曲家简介：巴拉基列列夫（Balakirev, 1837.1.2-1910.5.29），俄国作曲家与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。他的作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊思拉美》、歌剧《李尔王》的配乐音乐以及一首钢琴协奏曲。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。他本人后来则成为居伊(Cesar Cui, 1835～1918)和穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)的良师益友。1861～1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫，形成了“五人团”(The Five)。1862年巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年罹患神经系统疾病后，他以一种痴迷的心态热衷于东正教，其后只是偶或参与音乐活动。艺术家简介：尼古拉斯·沃克（Nicholas Walker）被《伦敦晚报》评为“天才，精湛的技术流利，出众的艺术才能”，尼古拉斯·沃克拥有罕见的天赋，将敏锐度与“全面的演奏家风度和动人的才华”融为一体（BBC音乐杂志）。他曾就读于皇家音乐学院，并获得了钢琴和作曲方面的所有主要奖项，随后又在莫斯科音乐学院获得了奖项。在莫斯科学习期间，他赢得了第一届纽波特国际钢琴比赛的冠军，此后与许多英国乐团合作，包括伯明翰市和国家交响乐团，皇家爱乐乐团，伦敦莫扎特演奏家，伦敦音乐节和新皇后音乐厅乐团，爱乐乐团和BBC威尔士国家交响乐团。除了在伦敦的所有主要音乐厅演出外，他还在北美和南美，法国，德国，瑞士，意大利，斯堪的纳维亚半岛，澳大利亚和俄罗斯演出。同样在室内乐方面，他是富有想象力和敏感性的伴奏者。无套内谢少妇毛片A片软件美国
专辑简介：阿尔伯特·鲁塞尔，这位饱览东方美景的中级军官，成功地将交响乐固有的古典主义风格赋予了干练和印象主义的盎然生机。杰出的指挥家们被鲁塞尔强劲有力、光彩照人而又极富古典韵味的作品所折服，演奏了这部独一无二的四部杰作集，《酒神与阿里阿德涅（Bacchus et Ariane）》提供了感性与理性的平衡。请欣赏四组名家的卓越诠释！1-3：底特律交响乐团，保罗·帕雷，录制于 1957 年 3 月 19 日4-7：纽约爱乐乐团，伦纳德·伯恩斯坦，录制于 1961 年 9 月 25 日8-16：巴黎音乐学院音乐会协会管弦乐团，安德烈·克路易坦，录制于1963 年 11 月 5-16 日17-20：爱乐乐团，冯·卡拉扬，录制于1949 年 11 月作曲家简介：阿尔伯特·鲁塞尔（Albert Roussel，1869年4月5日 -1937年8月23日），法国作曲家。他当过七年海军军官，成年后转向音乐创作，成为战时法国最杰出的作曲家之一。他的早期作品深受德彪西和拉威尔印象派的影响，后来则转向新古典主义。1894年他开始在鲁贝学习和声，先是师从于朱利安·科斯祖尔（作曲家亨利·杜蒂耶的祖父），科斯祖尔鼓励他到巴黎师从于尤金·吉古特（Eugène Gigout）继续深造。在学习的同时，鲁塞尔还从事教学工作。他的学生包括埃里克·萨蒂（Erik Satie）和埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）。从气质上看，鲁塞尔主要是一位古典主义者。虽然他的早期作品深受印象派的影响，但他最终形成了一种个人风格，与同时代的德彪西、拉威尔、萨蒂和斯特拉文斯基等著名音乐家的作品相比，这种风格在设计上更为正式，具有强烈的节奏感，对功能调性的亲和力也更为明显。鲁塞尔在Schola Cantorum接受的训练强调严谨的学术模式，如帕莱斯特里纳（Palestrina）和巴赫（Bach）的风格。总体而言，与德彪西或加布里埃尔·福雷等其他法国作曲家细腻而微妙的风格相比，鲁塞尔的配器相当沉重。他在管弦乐作品中保留了一些浪漫主义美学，这使他有别于斯特拉文斯基和Les Six。指挥简介：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日）是美国指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家、作家和人道主义者。他被认为是当时最重要的指挥家之一，也是第一位在美国出生并获得国际赞誉的指挥家。伯恩斯坦获得的荣誉包括七项艾美奖、两项托尼奖、16项格莱美奖（包括终身成就奖）以及一项奥斯卡奖提名。1981年，他获得肯尼迪中心荣誉奖。作为作曲家，伯恩斯坦创作了多种类型的作品，包括交响乐和管弦乐、芭蕾舞、电影和戏剧音乐、合唱作品、歌剧、室内乐和钢琴曲。伯恩斯坦的作品包括百老汇音乐剧《西区故事》（该剧在世界各地定期上演，并被改编成两部（1961年和2021年）故事片）、三部交响曲《Serenade after Plato's “Symposium”》（1954年）和《奇切斯特诗篇》（1965年）、埃利亚·卡赞戏剧电影《码头风云》（1954年）的原创配乐，以及戏剧作品《在镇上》（1944年）、《美妙的小镇》（1953年）、《坎迪德（Candide）》（1956年）和他的《弥撒》（1971年）。伯恩斯坦是第一位领导美国大型交响乐团的美国出生的指挥家。他曾任纽约爱乐乐团音乐总监，指挥过世界各大交响乐团，并录制了大量音像制品。伯恩斯坦还是古斯塔夫-马勒音乐现代复兴的关键人物，他对马勒的音乐最感兴趣。他在电视上与广大观众分享和探讨古典音乐，并在全国和国际广播中播出，包括与纽约爱乐乐团共同举办的“青年音乐会”。伯恩斯坦致力于支持民权，抗议越南战争，倡导核裁军，为艾滋病研究和宣传筹集资金，并参与了多项促进人权和世界和平的国际活动。他指挥了马勒的《复活交响曲》以纪念约翰·肯尼迪总统的逝世，并在以色列指挥了六日战争后的一场音乐会《斯科普斯山的哈蒂克瓦》，这一系列事件被录制成纪录片《耶路撒冷之旅》。赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日 - 1989年7月16日）是奥地利指挥家。他担任柏林爱乐乐团首席指挥长达34年。纳粹时期，他曾在萨尔茨堡音乐节、维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团首次亮相，二战期间，他还在柏林国家歌剧院担任指挥。人们普遍认为他是20世纪最伟大的指挥家之一，从20世纪50年代中期到他去世，他一直是欧洲古典音乐中颇具争议但又占据主导地位的人物。据估计，他是有史以来古典音乐唱片销量最高的艺术家，唱片销量约达2亿张。安德烈·克路易坦（André Cluytens，1905年3月26日-1967年6月3日）是比利时出生的法国指挥家，活跃于音乐厅、歌剧院和录音室。他的演奏曲目从维也纳经典到法国作曲家的作品，再到20世纪的作品。虽然他的大部分职业生涯都在法国度过，但他于1955 年成为拜罗伊特的首位法国指挥家；他还在斯卡拉指挥过《指环》和《帕西法尔》。保罗·帕雷（Paul Paray，1886年5月24日-1979年10月10日）是法国指挥家、管风琴家和作曲家。1911 年，帕雷凭借他的大合唱《亚尼萨（Yanitza）》赢得了罗马首届大奖赛（Premier Grand Prix de Rome）。第一次世界大战期间，帕雷在战俘营中被剥夺了纸张，他在脑中创作了《e小调弦乐四重奏》和钢琴组曲《D'une âme......》，只是在战后才根据记忆写了下来。战争结束后，帕雷受邀指挥比利牛斯山的考特雷赌场管弦乐团，其中包括拉穆勒管弦乐团的演奏家。Casino de Cauterets是他在巴黎指挥乐团的跳板。1952年，帕雷被任命为底特律交响乐团的音乐总监，并指挥该乐团为水星唱片公司的“活的存在（Living Presence）”系列录制了多张唱片。帕雷于1963年离开底特律。帕雷回到法国后，一直保持着健康的国际客座指挥生涯。当他最后一次在美国指挥费城柯蒂斯音乐学院管弦乐团时，已是他指挥生涯的第十个年头。《美国音乐》的一篇报道写道：“现年九十二岁的帕雷不仅享有当代伟大指挥家之一的美誉，而且他的力量、活力和扎实的技巧在岁月中丝毫未减。”
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